C-BLOCK就像是一位蓋世英雄功成名就，大展拳腳將以往的作品一氣呵成的以江湖流做為最後一式，一聲吶喊讓全台的饒舌聽眾為之瘋狂，
我不禁思考，究竟是何魅力能夠讓台灣的饒舌聽眾這麼信服?尤其是出自並非本國的一個團體，更是引起我大大的興致去細細拆解這一招一式。
以自己的故鄉為出發點，一直是C-BLOCK的音樂特色，可以在先前的作品「策長沙」又或著是「十年長沙」中很清楚的感受到這件事，但是照理來說，地區性歌曲所要感染的觀眾應該會是住在長沙的人們，怎麼會連遠在台灣的我們都如此轟動呢?
「湘江之水，江湖氣概奔騰」
我們常說HIPHOP的精神有著做自己，也有著很強的地域文化，但是老實說在台灣的饒舌音樂圈內，其實並沒有幾首音樂有著很強的土地認同感，反而多數都會感覺是比較接近模仿國外。
C-BLOCK用強烈的江湖味和HIPHOP結合，讓人感覺到長沙當地嘻哈的生命力，是一種不忘本，根在哪精神就在哪的說唱本色，彷彿整個長沙就是天下的中心，有著這幫兄弟他們無懼任何挑戰。同樣出自中國炎黃血脈的我們，其實從小就會接觸到很多相關的江湖故事，例如:三國演義，水滸傳等等，這些故事都潛移默化的讓我們去嚮往成為一位富有俠氣的江湖英雄，而C-BLOCK剛好點燃了我們心中的這把火，用的正是最有氣勢的說唱藝術。
「將HIPHOP消化後，富含靈魂的中國嘻哈」
在音樂的編排上用了很純正的OLD SCHOOL曲風，但是主旋律的音色卻是中國的古樂器，其中GAI的古調吟唱不得不說替這首歌加上了非常多分，也是這首歌的江湖味能夠做得這麼足的一樣因素。整首歌雖然是OLD SCHOOL 曲風，但是卻不會讓人有「差不多」的感覺，為甚麼特別要重點起來？隨著音樂的進步，已經有太多音樂並非自身不好，而是進化的速度太慢，更不上觀眾快速變化的胃口，導致我們常常會覺得，「恩，就不錯。」沒辦法真正烙印在大家的心中。
除了音樂上，在影像中我們也能看到很多新舊結合內化的產物
EX:大傻的頭巾/漁船上的DOMINO/舞龍/戰鼓
我想是MV在拍攝的設定上為了符合歌詞中表達的文化傳遞，而特意安排，用著以前我們會在61~63台的港劇中會看到的老電影拍攝方式，偷偷的放進一些嘻哈的元素，做成1+1大於2的宣傳手法，讓不懂得嘻哈的人會去好奇擺設這些東西的原因，也讓不了解中國傳統文化的人，從這支MV中能夠去有個印象。既不會太過傳統又不會過於標新立異，是我一直以來都熱愛C-BLOCK的一個很大主因，真正的做出中國風格的嘻哈，讓人不停的好奇他們還能在玩出什麼讓人猜想不到的結合。
的確嘻哈原自美國，我們也常常去模仿學習，所以很容易的看到滿街的美式嘻哈中文饒，這是一個學習的過程，到了後期會漸漸的開始想要創造，不在活在別人的框架下，但是依賴久了，要獨立創造談何容易?
「求新求變的同時，切莫忘記自身的根，若無根，又何來站的穩?」
我相信一個完整度這麼高的作品一定是經過了無數的歷練，拒絕了無數的誘惑，這一切的完成我會想到是因為C-BLOCK一直以來都在完成自己當初的初衷!!只要稍加研究C-BLOCK早些的作品，你會實實在在的感覺到他們一路走來就是所謂的江湖流，並非這一支作品單單花了少時間精力準備，而是他們多忠實的面對他們的生活，直到揚名立萬的這一刻。
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